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영상에서 음악의 역할은?
크게 세 가지로 설명할 수 있다. 먼저 이야기의 배경이 되는 음악이 있고, 이야기 자체를 끌고 가는 적극적인 음악이, 대사가 다 이야기하지 못한 것을 암시하는 음악이 있다. 마지막 역할이 가장 복잡하고 까다롭다. 영화에 삽입된 음악의 의미를 학문적으로 연구하는 분야가 있을 정도다. 이런 접근이 궁금하다면 음악학자 계희승의 글을 몇 편 읽어보길 권한다. 그는 영화음악이나 게임음악 같은, 영상물에 삽입된 음악의 의미를 연구하는 사람이다.

영상에서 음악은 잘 들려야 좋을까, 묻힐 듯 들려야 좋을까?
둘 다 필요하다. 장면에서 이야기하려는 것이 무엇인가에 따라 결정된다. 이를테면 <기상천외한 헨리 슈거 이야기>는 사운드트랙이라고 할 만한 음악이 없다. 누군가는 영화를 보고 아무것도 듣지 못했다고 말할 수도 있다. 들릴 듯 말 듯한 성악가의 노래가 딱 한 곡 나온다. 나는 그 흐릿한 소리가 연기처럼 공간을 메우는 것 같았다. 작은 음악 소리가 무의식 속에서 극 중 분위기를 바꾸기도 한다.

영화나 드라마에서 OST는 얼마나 중요한가?
영상물에서 모든 종류의 삽입 음악은 ‘있어서’ 중요하기도, ‘없어서’ 중요하기도 하다. 그래도 찾아 듣는 곡이 있다면 류이치 사카모토의 음악이다.

콘텐츠를 즐기면서 보나, 분석하며 보나?
처음에는 즐기면서 끝까지 보고 난 후에 ‘이거 대박이다’ 싶은 것들은 내려받는다. 다운로드한 영상을 편집 프로그램에 올려 프레임 단위로 보면서 분석하고 스크랩한다. 영상을 연출하고 디렉팅하는 일을 하다 보니 다양한 디렉터분들(조명감독, 미술감독, 편집감독, 음악감독 등)과 협업이 필수적인데, 그 협업에도 시각적인 자료가 있다면 소통이 정말 수월해진다.

비디오 디렉터의 시선에만 보이는 장면이 있나?
요즘에는 장면과 장면 사이 인서트에 눈길이 많이 간다. 지금 기억나는 영상은 <콘크리트 유토피아>에서 영탁(이병헌)이 노래 부를 때 벽에 비친 춤추는 사람들의 그림자, <살인자 o난감>에서 이탕(최우식)이 밟는 물웅덩이가 있다. 감정선의 연장을 보여주기도, 자연스러운 다음 신을 이어주기도 하는 장치인데 그 장치를 잘 활용하는 것이 감독 고유의 개성과 스킬이 드러나는 기술이라고 생각한다.

누가 제작하고 어떻게 연출했는지도 찾아보나?
감명 깊게 본 영상이 있다면 누가 어떻게 했는지, 그렇다면 이전에는 어떤 작업을 했는지도 찾아보는 편이다. 최근에 가장 충격받은 인물은 <조커>를 연출한 토드 필립스 감독이다. <조커>를 처음 보고 이렇게 묵직하고 탄탄한 영화를 누가 만들었을까 하는 생각에 감독을 찾아봤다. 바로 토드 필립스였고, 그분의 필모그래피는 대부분 정말 ‘병맛이다’라고 느꼈던 영화들(<행오버> <프로젝트X> 등)이었다. 반전이었지만 감독이 <조커>를 연출하기까지 얼마나 다양한 분야에 관심을 두고 여러 스킬을 쌓았을지 생각하니 존경심이 저절로 생겼다.

존경하는 영화감독은?
지금은 없다. 존경하려면 그 사람 자체를 가까이서 보고 알아야 한다고 생각한다. 언젠가 실제로 거장들을 만나서 존경할 만한 사람을 알게 되면 좋겠다.

막연하지만 좋은 영화란 어떤 영화라고 생각하나?
일단 일정 수준의 재미를 갖추고, 그 안에 함축적인 메시지를 담아야 좋은 영화라고 생각한다. 영화는 두 시간 남짓 짧은 시간에 모든 이야기를 담아야 한다. 시작부터 끝까지 불필요하게 소비되는 장면 없이 함축적이고 정교하게, 그러면서도 매끄럽게.

연출하고 싶은 영화 시나리오나 장르가 있나?
내가 쓴 시나리오. 사실 최근 장편 시나리오를 썼다. 제목은 ‘코펜하겐 해석’. 상대성이론과 양자역학의 내용을 담은 장르 영화로 본격적인 하드 SF를 표방한다. 아직 제작 지원을 받지 못해 잠들어 있지만 언젠가 세상에 나오길 빌고 있다.

영화 연출에서 가장 중요한 가치는 무엇인가?
가짜지만 진짜 같고, 진짜지만 가짜 같은 그런 묘한 부분. 잘 만든 영상은 진짜 현실감 있다고 말한다. 그런데 실제 현실에서는 드라마틱한 사건을 두고 영화 같다고 표현한다. 그런 균형이 중요하다고 생각한다.

콘텐츠를 볼 때 가장 신경 쓰는 부분은?
구체적이면서도 실감나게 이야기에 빠져들게 하는 것. 영화라는 건 하나의 세상을 창조하는 것과 같다. 그 안에서 구체성과 서사성이 명확해야 그 세계가 공고해져서 관객이 집중할 수 있다. 예를 들어 해리포터가 비밀의 방에 도달한 뒤 모자에서 기관총을 꺼내 볼드모트에게 난사해서 이야기를 끝내버리면 우리는 그 이야기를 사랑할 수 없을 것이다.

유튜브 알고리즘에 떠 있는 콘텐츠(혹은 장르)는?
예능 프로그램 요약본이 가장 많다. 모든 예능을 다 보는 건 시간상 불가능해서 편집 영상을 본다. 특히 한 회차에서 가장 반응이 좋은 부분을 짧게 편집한 ‘쇼츠’는 절대 놓치지 않으려 노력한다. 먹방이나 혼술, 아이돌 무대도 많다. 멘털 케어에 큰 도움이 된다.

예능 PD의 시선으로만 보이는 장면이 있나?
SNS나 커뮤니티의 최신 유행어를 예능 자막에서 볼 때, 새로운 화면 분할이나 전환이 나올 때 등 기술적인 요소에 눈이 간다. 그런 걸 보면 꼭 메모하거나 찍어둔다. 자막이나 효과 등 세세한 차이가 한 프로그램의 특성을 만든다고 생각한다.

콘텐츠를 고르는 나만의 기준은?
밥친구가 될 수 있는 콘텐츠. 직업 특성상 쉴 때도 영상 보는 걸 멈출 수 없다. 유행 예능, 재미있는 드라마, 트위터 트렌드 영상, 하나도 안 놓치고 다 보고 싶다. 호흡이 너무 빠르지 않으며 편안히 즐길 수 있는 영상을 좋아한다.

유튜브 콘텐츠에서 중요하다고 생각하는 제1 원칙은?
친숙함. 방송이나 OTT 작품이 공식 석상이라면, 유튜브 콘텐츠는 친구네 집 같은 느낌이 들어야 바람직하다고 생각한다. 유튜브에서만 가능한 시도는 제작 과정이 덜 부담스러워서 나오는 것 아닐까? 친숙함 기반의 참신한 콘텐츠가 앞으로도 계속 제작되어 서로에게 영감을 주는 선순환이 일어났으면 좋겠다.

제작하고 싶은 콘텐츠 기획은?
지금 다니는 회사 대표인 김태호 PD가 출연하는 콘텐츠. 그는 노래를 잘하고 싶어 한다. 비슷한 이야기를 여러 번 했으니 진심 같다. 한국을 대표하는 예능 PD가 노래를 잘 부르기 위해 레슨을 받고 무대에 오르면 재미있지 않을까? 김태호 PD는 <무한도전>으로 시청자에게 뭐든 할 수 있다는 꿈을 주었다. 나는 그가 자신의 꿈을 이루는 과정을 담고 싶다.

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